真珠の耳飾りの少女を見た！ 中之島「フェルメール展」に行ってきました

巷では厳しい評価もされている中之島の「フェルメール展」に行ってきました。

相当な混雑ぶりであることは事前情報で分かっていましたが、

これはもうね“「真珠の耳飾りの少女」詣で”でした。

はい、御本尊拝観でございます。 

 

長い参道をひたすら押し流されるように進んで、

拝めたのは一瞬でございました。

ご本尊前は、このような参道でございます。

◆今回の展示で私が感じた問題点

もう、並ぶこと自体は分かっていました。
美術展なので、それは問題ではありません。
ただ、実際に体験してみて 大きな問題点が３つありました。

① 導線の悪さ（一方通行）

今回の「フェルメール展」は、小さな絵画である「真珠の耳飾りの少女」一点主義の企画です。

そのため混雑は覚悟していましたが、フェルメールエリアは 完全な一方通行で、

スクリーンエリア→「ディアナとニンフたち」→少女の部屋と、３か所で並ぶ構成でした。

私が行った平日午後で、それぞれ 40分・20分・1時間ほど並んだでしょうか。

特に「真珠の耳飾りの少女」の部屋は、人の熱気で かなり暑い。

↑この暑い部屋で、一方通行の流れに押されながら 1時間ジリジリ進むことになります。

今回の展示が非難されている最大の要因は、この 一方通行の導線にあると感じました。

身動きできる余地は必要だったと思います。

② 展示数の少なさ

展示作品は全部で 12点でした。

それとは別に、フェルメールの36点の作品の原寸大パネル展示もありましたが、
このパネル展示を 並び列の鑑賞行程に組み込む構成にできなかったのかと不思議でした。

展示数が少ないことを補う構成が足りなかったことで、

並んだ時間の印象ばかりが残ってしまい、

「フェルメール展」を楽しみきれない要因だったと思います。

③ 周知が足りない

事前案内では「大変混雑が予想されます」とありましたが、
実際の混雑はその表現をはるかに超えていました。

５時間並んだとか…。

トイレ離脱では並び直しと案内されている情報も。

NSには、遠方から来た人がトイレを我慢できず、並び直して飛行機の時間に間に合わず、

何時間も並んだ末に少女は“遠くからチラッと見えただけ”になったと書いている人もいました。

なんてこった。

また、少女の部屋は暑さで息苦しく･･。

これはもう、子どもや体力に自信がない人は来るべきではないレベルで、

「すごい混んでるんやろ〜」という軽い想定を振り切った状況でした。

とは言え、私たちが訪れた９月のはじめは、

それでも開催直後よりは混乱が少し落ち着いたころだったようです。

参道は折り返しになっており、最前列以外でもずっと鑑賞できますし、写真撮影もできます。

ちなみに最前列での撮影は正面で一枚のみとのことでしたが、

この折り返し部分では斜めから撮影できたのがうれしかったです。

額縁込みで好きですので。

待ち列のあいだに満足できる画像が撮れたので、

最前列ではしっかり鑑賞に集中することが出来ました。

本物はやっぱり目が力強く輝いていて、

「うん、これは見にこれてよかったな」と思いました。

真珠の色合いが、複製で見慣れていたものとは少し違うように感じました。

顔料の展示です。

フェルメールは子どもが多く、生活は楽ではなかったそうです。

晩年は第三次英蘭戦争でデルフトの景気が落ち込み、家計も一気に苦しくなったとか。

それでも、作品にはラピスラズリのような高価な顔料が使われています。

裕福だったわけではなく、画材はパトロンが負担していたようです。

長く 「青いターバンの少女」 と呼ばれてきたこの絵の青は、

まさに「この一枚のための贅沢な色」なのですが、

そういう事情を知ったあとで見ると、妙に余裕のある光を放っているように感じます。

「ディアナとニンフたち」

フェルメールは若い頃、宗教画や神話画を描いていましたが、ほどなく室内の風俗画へ移りました。

当時の市場では大きな歴史画より、日常の一場面のほうが確実に売れたからです。

描きたいものではなかったのかもしれませんが、その“経済的な選択”のおかげで、

いま私たちが知っている“フェルメールらしさ”が後世に伝わっているのは、

「こんなことになってるよ」と、少し彼と話してみたくなりますね。

開催直後は、これだけ並んで、さらにグッズショップでも２時間も並ぶような大混雑だったそうなのですが、

グッズがほとんど枯れた９月のはじめ頃は、ショップは落ち着いていました。

こちらが購入品です。

絵はがきは厳選して「デルフトの小路」と、フリーレンコラボものを。

「デルフトの小路」は大塚国際美術館で見た時に『私の“気になり絵画”ベスト1０』に入選した😏お気に入りです。

フリーレンコラボはがきはラスト２枚だったので、あわてて掴みました。

そして…展示作品が少ないので、購入しようか迷った図録と･･･、

同じく迷った、真珠の耳飾りのミッフィーちゃんです。

結局どちらも買ってきました。

ミッフィーちゃんは売り場には見当たらず、やはり品切れか…と思っていたのですが、

レジで声をかけると出てくる方式になっていて、なんかちょっと高かった気がするのですが、

勢いで声を掛けてしまいました。

見れば見るほどかわいいので、これは購入して良かった。

最近はミッフィーちゃんは受注販売になったようですね。

そういえば、今回の「フェルメール展」ではレンブラントの作品もあると言うことで楽しみにしていたのですが、

フェルメールエリアで２時間並んでいるうちに、頭に血が回らなくなったのか、

出てきた頃には「あれ、レンブラントあった？」と記憶が消し飛んでいました。

レンブラントの《笑う男》、ヤン・ステーンの《甥が歌えば若者が笛吹く》、

パウルス・ポッテルの《水に映る牛》、

マリア・フォン・オーステルウェイクの《装飾的な壺の花》など、

後でゆっくり見返したい作品がいくつもあったので、

図録はやはり必須でした。

買っておいて良かったです。

ところで･･･中之島の美術館ということで、てっきり以前クリムトを見た「国立国際美術館」だと思っていたのですが、

え？、新しい美術館ができていたのですね。まずそこにびっくりしました。

緑も多くて、周囲のロケーションもよく、歩いているだけで気持ち良いです。

これからどんな展示企画があるのか、楽しみが増えました。

《真珠の耳飾りの少女》は、今回がもう貸し出しの最後になるかもしれないと言われています。 

マウリッツハイスが改修で一時的に閉まる、その短い期間に合わせて日本へ来てくれた一枚です。
こんな機会をいただけたことに、そして大阪で見せてもらえたことに、ただ感謝しました。

またまた なんば石ころマーケットへ

秋の気配も感じる今頃になって、やっと夏真っ盛りの夏季休暇のことを書こうとしているのですが･･･。

思い返すとこの夏は、ひと騒動のおかげでどうにも疲れが抜けず、家でのんびり過ごしていました。

昨年は毎週・毎週万博に通っていたのに、

今年は、たしか……ほとんど外出らしい外出もしていないはず。

ただ、これだけは行きたいと思っていて出かけたのが、

「第13回 なんば石ころマーケット」。

【ミネラル関連の記事】

2024年の石ころマーケットに行った話は⇒こちら

2025年秋のミネラルマルシェの記事は⇒こちら

ガーネットファンズ展の記事は⇒こちら

手しごとマーケット＆ミネラルプチマルシェの話は⇒こちらとこちら

2026年春の石ころマーケットに行った話は⇒こちら

ぐるっと会場を見渡してみて、まず目についたのがこの子。

手のひらにすっぽり収まる、3cmほどの小さな黒い子です。

店主いわく、「たぶん 黒曜石」とのこと。

石のプロ達の出店で「たぶん」てなによ…と思わなくはなかったものの･･･、

まぁ、たぶん黒曜石でしょう。

そして…

このときの自分が疲れていたというのが分かるのが、画像の少なさです。

撮影許可を取るのも面倒で･･･

今回は出展品の雰囲気は↓こちらだけです。

まぁ、今年２回目ですしね･･･。

入り口の近くにあって気になったのが、化石のコーナーです。

特に、この↓アンモナイトのぬいぐるみが目に入って！

万博の「パソナ館」でアンモライトを見てから、

アンモナイトを見ると、ついついアンモライトを探してしまいます。

※アンモライト＝アンモナイトが宝石化したもの

パソナ館のアンモライトの画像は⇒こちら

本物の化石が当たる「化石クジ」がありました。

一回500円です。

もちろん引いてきました。

「コパル」と「ウミユリ」です。

「コパル」はパッと見、琥珀かと思いきや、年数が違うんです。  

もう桁が全然違う「ひよっこ樹脂」。

なのに、虫が入っていることもあるそうで、ロマンは同じぐらいありますね。

そして ウミユリ。

名前だけ聞くと植物なのに、実はヒトデの仲間なんです。

画像を検索してみると…この星のようなパーツの塊が、

植物の百合の種が並んでいる様子と似てるからかなと。

ジュラ紀、一億９千年も前のものだそうです。

こちらは、前にも購入したことのある「ミネラル姫」でパーツを購入。

最近パールがどんどん高くなっているので、お安いパールばかり目についてしまいました。

疲れていたけど、この時は何か作る気が沸いたようです💦

そして、今回はすぐに身につけることができるように、指輪にセッティングされたアクセサリーを購入してきました。

ケースもついて、なんとひとつ1,100円です。

石はもちろん天然石で、メイン部分はオパールとシトリンです。

リング部分はメッキですので劣化しますが、ちょっと気分に合わせてつける分には十分楽しめます！！

特に、パイナップルがお気に入りです！！

子猫騒動のあとで ラコリーナに行ってきました

無事にクロネコを届け終わって、喪失感を感じながら、

実は、楽しみにしてきたこともありました。

場所が、以前から行ってみたかったラコリーナの近くだったので、

そのまま向かうことにしたのです。

和菓子の たねや と、バウムクーヘンの クラブハリエ を展開する

たねやグループのフラッグシップ施設で、

外観がジブリ作品の世界に見えて、行く前から楽しそうな気がしていました。

写真で見ていたまんまの草屋根の建物が見えてきて、 

さっきまで子猫騒動でバタバタしていたのに、 急に観光の気分に切り替わりました。

近づくと、屋根の緑が思っていた以上にみっしりとしていました。

かなり重そうです。

ジブリの気分になって中に入ると･･･。

･･･これはいけない。

集合体恐怖症のゾワゾワと言うより･･･拭き掃除をしたい感覚に襲われます。

後で調べてみると、建築史家の藤森照信氏の設計で、漆喰に墨をまぜているとのこと、

ちょっとした違和感や刺激を与えるデザインなんだそう。

揺らぎガラスのノスタルジックな窓から、緑に囲まれたベンチが見えます。

入り口のショップを抜けてすぐのカフェにて昼食をとることにしました。

楽しみにしてきた数量限定オムライスです。

中には五穀米とこの地域の名物の赤こんにゃくが入っています。

まわりは生姜風味？あんがかかっていて、

味は“オムライス”というより･･･

･･･。

なんかさっぱりとした和洋折衷な食べ物。

オリーブオイルをかけてどうぞと言うことで、残ったらお持ち帰り用の袋も付いています。

カステラは“焼きたてたねやカステラ”バージョンも選べます。

工場の見学に向かいます。

道端には水路があってメダカやエビがいます。

いつまでも眺めてしまいます…。

クラブハリエのバームクーヘンは折々にいただくことがあるので、

「これ見たことある気がする～」って懐かしいパッケージもあったりします。

このあたりは、ご当地限定パッケージでしょうねぇ。

製造工程も、敷地のあちこちでいろいろな行程が見られます。

 こういうのも、いつまでも眺めていられます。

敷地内もその外も自然がいっぱいで、いい匂いがして癒されます。

両替機がクラブハリエのあの模様です。

ガチャガチャはリーフパイがでました。

一画に畑がありました。

ここで収穫したものは、カフェで使われたり、店頭で販売されたりしています。

田舎育ちなので、サトイモやオクラなどはすぐに分かるのですが、

「ん？」というものも混ざっていました。

そういえば、これショウガだったかな……と記憶を探りつつ。

最後のひとつは分からなくて、

こんなもの畑で見たことないぞ、なんだろう？と考えていたのですが…

そう言えば、野菜を買ってスーパーを思い浮かべた時に思いつきました。

あれはクウシンサイでしょうか。

りっぱなオクラやツルムラサキを買ってきました。

ラコリーナの赤こんにゃくは、

近江八幡名物の赤こんにゃくに、たねやの餡づくりで出る小豆の皮を練り込んだ特別仕様です。

小豆の皮にはポリフェノールや食物繊維が豊富で、体の余分な水分や塩分を流す成分も含まれています。

こんにゃくは弱アルカリ性で固まるのですが、小豆の皮がその環境にうまくなじむため、

赤色や食感を損なわず、きれいに仕上がるとのことでした。

赤こんにゃくが好きなのですが、薄くスライスされていて食感もよく食べやすいので、

今まで食べた赤こんにゃくの中で一番おいしかったです。

 

緑浴してきたおかげで、だいぶ癒された気がします。

けれど、思っていた以上に猫騒動がこたえていたようで、８月はほぼ寝て過ごしていました。